Csurka Eszter

i større størrelse

Uden titel

55x55, olie, lærred, print, 2016

Godot Galérien inviterer dig med stor kærlighed.

Eszter Csurka

Aura

til udstillingen med titlen.

Åbning: 2016. maj 5‑en 20 klokken

Åbner: Kincses Károly museolog, fotografihistoriker

Kan ses: fra maj 6 til 8 hver dag fra 10 til 18.

Udstillingen kan kun betragtes i tre dage på en usædvanlig måde. Den 7 i maj kl. 18 vil to udstillingsværker blive lagt på auktion i Danubius Hotel Gellért.

Udstillingen afholdes inden for Eleven Design Weekend i forbindelse med kunstneren 1 Portas 1 projekt.

i større størrelse

Uden titel

55x55, olie, lærred, print, 2016

Med fotografines udbredelse og med den lange eksponeringstid, skabte der tilfældigt en mulighed for, at både menneskets og maskinernes bevægelse kunne fået på en eller anden måde. Fermis bevidførte den første bølge af dynamik med billeder af ordentligt ikke-kvalitetsfotos, inspireret af billeder, som på det tidspunkt kun var blevet betegnet som "slem". På futuristiske billeder sker kompositionen gennem nedbrydning af originalen til flader, gentagelse og omplacering. Deres tænkningsmåde var delvist beriget med troen på tidsæsonen og deres udvikling, men den futuristiske myte viste sig svag efter Første Verdenskrig.

Csurka Eszter billedverdenes hovedmotiv er i gengæld bevægelsen. Hendes værk *Balla Pórázon vezetett kutya* eller *Boccioni A térbeli folytonosság egyesített formái* kan inden for sin plastiske visuelitet tydeligt sammenlignes med Csurka’s arbejder. Men – og dette er afgørende – oplever vi her ikke længere den optimisme (som vi senere kunne kalde naivitet), der i modernistisk maleri fra omkring århundredet var så prægnant. Fragmentariskiteten er ikke længere blevet til en sammenhængende meningsfuld helhed, men forbliver i sin nedbrudte tilstand. Motivet for bevægelse kan ikke heller ikke ekvivalentiseres med fremadgang; snarere ser vi en reference til et fald, en nedtur, selv om billedernes dynamik er utvetydig.

i større størrelse

Uden titel

55x55, olie, lærred, print, 2016

A lazán kezelt, több esetben csupán jelzésszerű háttér nagy síkokra való bontása, valamint az ezeket a síkokat összekötő transzparens figurák rokoníthatók Martin Kippenberger egyes képeihez is. Azonban Kippenberger harsány színhasználatához, és a groteszk irányába tett elmozduláshoz képest Csurka Eszter művei esetében a finom ecsetkezelés és visszafogott színhasználatkölcsönzi a munkák egyedi jellegét és különleges hangulatát.

Az az érzésünk támadhat, mint amikor egy filmből kiszakított filmkockát nézünk - megtörik a folytonosság, és űr keletkezik jelölő és jelentés között. A képek filmszerűségét tovább erősíti a képeken megjelenő szemcsésség (mely az analóg képalkotási technika sajátja, szemben a digitális fotográfia alapegységével, a pixellel). A meglepő pont az, hogy Csurka Eszter digitális fotók és azok Photoshop-ban történő módosítása alapján dolgozza ki képeit, mégis szemcséket, és nem pixeleket látunk a műveken. A szemcsésségből kiindulva az analóg fotográfián, valamint Susan Sontag idevágó, A fényképezésről című művén keresztül eljuthatunk a Benjamin által leírt aura fogalmához, ahol egy paradoxonba ütközünk: Csurka Eszter munkái elidegenített mementói egy felgyorsult világnak, ugyanakkor aurával bírnak. Részben ennek az ellentmondásnak, valamint a rendkívül pontos komponálási technikának köszönhető a képek ereje." - Retteghy Ádám, esztéta

i større størrelse

Uden titel

55x55, olie, lærred, print, 2016