feLugossy László

Akt med nysgerrige 70 × 100, akryl, farve, 2011

feLugossy László

Spontan udvælgelse (1999-2017)

Åbning: 2017 den 20 i januar kl. 19

Åbner: feLugossy fra Afstanden

Tilgængelig: fra og med februar 11 til fredag 9 og 14, lørdag mellem 10 og 13

5/6‑od vízhordó 100 × 70, akryl, papir, 2005

Total tilstedeværelse

Der er situationer, hvor tilsammenknytningen af tilstedeværelse og indestående i et andet sted kan udtrykke et perfekt dybt meningsfuldt skyld, hvis vi følsomt flytter fra det oprindelige, fælles grund. Tagende størrelser i forhold til kvaliteter i en luftig ratio. Kan jeg være så abstrakt, at jeg også fremstår fysiske tilstedeværelse på anden og grublerig måde?

(A for ønsket om at være til stede trofast)

A Godot Galéria har eksisteret siden 1999. Derfor har vi besluttet, at vi udvælger 19 værker af en af galleriets vigtigste kunstnere fra de seneste 19 år. Disse kan i dag ses.

Lecke 80×120, kul, papir, 2001

I begyndelsen lærte hun om fotografering. Ud over billedkunsten beskæftiger hun sig også med film, litteratur og musik. Hun er grundlægger af den sloveniske Vajda Lajos Studio, 1980–1986 var jeg i A.E. Kommissionens band. Hun oprettede Inkaszámtan Supplimenær Ensemble (1983), dannede sammen med sine venner den New Modern Akrobatics music-performance (1985–1992) og Batu Kármen Band. Hun har beskæftiget sig med billedkunsten siden sin 17 års alder. I midten af 60-erne dannede hun sammen med István Zámbó en klub i Kecskemét, hvor de arrangerede udstillinger, litterære aftener, beat koncerter og også deltog som assisterende. Det var da idet, at idéen til de udendørs udstillinger i Selkend regnes fra 1968 til 1977 blev født. Under de tidlige år i Kecskemét havde Tóth Menyhért maleriet stor indflydelse på hende. Från begyndelsen af 70-erne præsenterer hun regelmæssigt udstillinger. Hendes forestilling om moderne kunst har hun udvidet ved eksperimenter med spontane kunstudsagn. Med brug af kollage-teknik tegner, maler, applicer fotografier, laver videoklip og skriver også poetiske tekstninger. I sit arbejde er billedkunsten tæt sammenvævet med poesi, musik og alle former for kreativ aktivering. I sin tidligste, eksperimentelle fase har det fri, naturlige og spontane udtryk utvivlsomt været den mest udførende træk i hendes kunstnerisk skabelse. Hvad angår billedfantasi og idéer, er hun så rig, at der ikke kan afgrænses perioder, hvilke vi kan tale om teknisk set – vi kunne f.eks. nævne sekventen “Finom”, “Identiske væsener” og “Ureje særlige lidelser” (varianter). Som typisk repræsentant for den øst-europæiske undergrundsavantgarde, stræber hun i idé, kvalitet og form for at skabe en ny tokning af kunstobjekt. Hun arbejder ofte i en forenklet, neoprimitivistisk stil, men i sine kunstneriske eksperimenter, der bryder med traditionelle sjangere, kan man også bestige lyriske hymner, rå-kød-kompositioner, happenings, performance, ready-mades, objekter og miljøer. I hendes stil blandes ofte poparts direkte materialalisme med graffitiens rå, sexuelle symbolsystem. Hun præsenterer den magyar kunst i en enestående ærlighed – helt fjernt fra alle former for illusion og selvretten – de mest åbenlyse ting, der i dag er de mest virkelige træk i øst-europæiske, udviklingsmæssigt tilbageværende samfund. ~ den typisk jordnære bøndeverden og småoffentlighed, der er en blanding af palt fuldfolkeligt folklor og andenklassens moderne,, et unikt, associationsrig univers bygges op (Homedistrict scenes, International Dying). Når i stedet for at skabe et unikt kunstværk, viser fokuset på objektets skønlige kraft. I den forfaldne forstæder, den banale gjenstand har huse midtbyens husdyr, køkkenet, nejlens bungalow, den kolde blinkende neonrør, det revne folie og den vandsprøjtende, nyvåde aluminiumskrus osv. i en eklektisk blandet grene af rester findes gamle, archaiske værdier. Der skabes ritualiserede fælles-situationer med de tredje verdens kultiske-mystiske associationer, fra affaldet. I hendes kunst kan de materialer referenceres som myter og anti-mytiske fortolkninger. Symbolerne og banaler er blandet, som en verden pålagt og overtalt, beskadiget og smertefuld, men den lader blidt, sydbærende og accepterende, efter hyppig visning af kunst. Hun adskiller sig fra Dadaartistens cirkler, Tristan Tzara, og Marcel Duchamp, ikke for at provokasiere, men hellere for at påvirke, når livets usynlige dimensioner gør sig synlige. – artportal.hu

Ongarde billede med spanielspade 60×50, akryl, lerret, træ, 2015

www.offjövő.hu

70 x 100, olie, lærred 1999