Bukta Imre, Bukta Imre 2012

Godot Galleriet inviterer dig til Bukta Imre's udstilling. Udstillingen kan ses fra 2012 i oktober 30 til december 8 i galleriets åbningstider: på tirsdag til fredag fra 9 til 14, og på lørdag mellem 10 og 13. Galleriet er lukket på mandag, søndag og helligdage.

Bukta Imre har været kunstner på Godot Galeria siden 2005. Siden da præsenterer han sit aktuelle, nyeste værk hvert andet år i vores galleri. Datoen for den kommende udstilling skulle være 2013, men vi har allerede fremskyndt dette. Årsagen er, at Műcsarnok fra november planlægger en udstilling i hele sit område i tre måneder for kunstneren. Derfor besluttede vi os for at afholde en ekstraordinær udstilling som en hyldest til kunstneren, som i år fylder 60 år. Udstillingen indeholder et subjektivt udvalg af hans ti seneste malerier, papirarbejde og fotografier.

Selvportræt

kobberplade, akvarel, pastel, blæk, papir og træplade, 2012

Imre Bukta er en af de mest originale skabere inden for den samtidsmaghre. Han er grafiker, maler, performer, billedhugger, fotograf og lærer. Hans karriere begyndte som autodidakt kunstner i 1970-erne. Hans kunst er stærkt forbundet med livet og kulturen hos de landlige, landbrugsarbejdende hungarer. Temaerne har fra starten været dagligdagens arbejdsobjekter, steder og personer, som han skildrer ved at anvende de mest varierede værktøjer: i sine malerier bruger han frit alle slags naturmaterialer, som han får i hånden (hår, træ, majs, fliser, lightertråde osv.), som han bygger sammen på en slags assemblage-lignende måde. Ved sine objekter, installationer og præstationer placerer han landets redskaber fra landbrugets almindelige brug side om side på en selvfølgelig stil, eller bygger unikke maskine-billedstrukturer af dem. Hans portrætter og kompositioner kan forstås som særlige sociologiske studier, men i modsætning til den snedige, afstandsvillige analytiske perspektiv, ser Bukta denne unikke, søde-syrlige og anstrengende verden ind fra indre. Hans syn er til tider ironisk, til tider melankolisk, nogle gange (samfundskritisk) eller tilladende, men han nærmer sig altid sine objekter med usædvanlig empati.

Udgårds-scenen

olje, lærred, 2009

Hans kunst har i fire årtier været omgivet af løbende anerkendelser; han er repræsenteret i mange nationale og internationale fælleskollektioner og private samlinger, han har to gange repræsenteret vores land ved det ene største internationale konkurrencemål, Veloneja Bienal, (1988, 1999), tre bøger er udgivet om ham (Új Művészet Kiadó 1998, A38 Kht 2006, MODEM 2008), og han er professor ved den egri Eszterházy Károly Főiskola og Képzőművészeti Egyetem.

flydende ko

gelatin-sølvaftryk, 2003

Da han i 1998 vendte tilbage til sin hjemby, Mezőszemerére, blev hans interesse gradvist vendt mod maleri. I disse værker kan man observere en form for stilistisk klassikalisering: emnerne bliver i stigende grad ligde på traditionelle maleriske genrer som livsbillede, indvendig billede, portræt og landskab. Motivet af overfladefyldende “buktning” (pettyegning, revne, gittermønster osv.) får styrket sin dekorativitet og livløser sig uafhængigt af kompositionen.

I 2011 præsenterede han sig for offentligheden med store, papirbaserede billeder, som både syntetiserede de tråd‑løstige felter, han brugte i 80-erne, og de finere, overfladebehandelt værker fra 90-erne. Sammenlæggelsen i stedet for de tunge oliejegne omfavner pastellernes verden, men Bukta overvinder op med værktøjer som tus, grafit, tempera, akvarel og kul, så malerne ser fra afstand ud til at være collageagtige og afspejler også den verden af applikationer, han tidligere har anvendt. Med serien bygger kunstneren videre den landsbyprægede landskabspejling, som han præsenterer med konsekvent trofasthed og konsistens, og giver samtidig en udvej til betragteren; for han har formået at skabe i denne barske ørken et værksted, en stemning, en familie og et vennehold, hvor alle kan føle sig hjemme.

Róza og Lőrinc

olje, lærred, 2009