feLugossy László

László feLugossy

Udgået Lemez

Online åbning på galeriens Facebook-side: 2021. november 18-en 20 kl.

Indtasting: feLugossy László

Kan ses: til december 18. Tirsdag til fredag 10 og 14 timer, lørdag mellem 10 og 13

Del af manifestet *Lejárt Lemez vagyok*

mennesket bliver gradvist til et forgængende bræt, og pludselig sidder maskinens nål fast i hans halse.

Der er ting, som man ikke finder, når man søger, men senere i et andet tilfælde, når man ikke even prøver.

Del af manifestet *Lejárt Lemez vagyok*

All det, der er operativt, kan det være, at det forbliver for altid? Det var allerede tydeligt i forvejen, at vi kom til udstået. Et udestykke, der er afstemt til rygetab. De siger, at der også kan være en anden, en gemt vakuum selv i tom rummet. Det er tvivlsomt fra en ansøgning. Man venter på den søde manglende ændring. Når nyheden bliver gammel. En yndig, æstetisk ultraløb var museumsholdets bistand ved Sapka. Den lave temperatur klikkede med en fremragende mand. Så var vi på vej for at lære ADRESSEN af vejen ud.

feLugossy László er en uundgåelig figur i østeuropæisk avantgarde. Hans mangfoldighed har ingen grænser: maler, skuespiller, filmregissør, forfatter, performer og underground-musiker i én person. 1968 til 1977 samarbejder han med efZámbó István om de udendørs udstillinger i Szentendre, og i beskrækken af János Szirtes arrangerer han også aktioner og happenings. 1972 blev han grundlægger af det szentendrei Vajda Lajos Studio, hvoraf den legendariske art-rock-formations vokalist og tekstforfatter, 1979 og 1986, er født. 1990 modtog han Munkácsy-prisen. I begyndelsen af sin karriere havde Tóth Menyhért's malerier stor indflydelse på ham. (1986 herfra har hans gruppe- og soloudstillinger været regelmæssige.) Hans eksperimenterende skabende proces er præget af rytme, spontanitet og naturlighed. Han maler, tegner, anvender fotografer, laver videoklipp og skriver digte med collage-teknik. I popartens provianter bruger han forskellige almindelige genstande. I sine installationer, objekter, unikke genstander og på forskellige bæreemner (træ, lærred, insektnet, papir, osv.) kaster han sit blik via akryl/oliefarver for altid at søge efter det nye. Hans tværgående, spredende arbejde er grænseløst, uopløseligt over tid. Dine værker er uadskillelige fra hinanden og fungerer i et slags selvstændigt, uafhængigt system. De grundlæggende elementer i hans indre billedverden er inspireret af typiske unghyre forhold, der giver et særligt filosofisk kvalificeret aspekt. I udviklingen er hans associationer, der kalder på samfundenes langsomme forfall, ikke drevet af trivialitet, men netop omvendt: de vil vinde og omfavne i ironisk stil. Hans visuelle tiltrækningskraft kommer fra den pletfyldte, symbolfyldte erigeringsstil og den usle, ærlige virkelighed bag den. De uregelmæssige, nogle gange omkastede former for det kvinderlige synlighed scener som om de ville sende et signal med deres stille blik. De enkelte narrativt værker afslører chokklare livssituationer, der indebærer en grotesk, neoprimitiviserende figur, og den ubekvem samlede seksuel åbenhed.

Udstillingen viser udvalgte værker fra perioden 2000 til 2010, som i samme ånd som de tidligere arbejder er skabt med den intellektuelle, formerede kunstner, der vækker og udfordrer formen.