feLugossy László

Akt s zvídavci 70×100, akryl, tempera, 2011

feLugossy László

SPONTÁN VÁLOGATÁS (1999-2017)

Otevření: 2017. leden 20-ý den 19 hodiny.

Otevře: feLugossy z dálky

Otevřeno: do února 11 od úterý do pátku 9 a 14, v sobotu 10 až 13 hodiny.

5/6‑od vízhordó 100×70, akryl, karton, 2005

Celistvá přítomnost

Jsou situace, kdy se dokonalá shoda přítomnosti a odtržení na jiném místě může vyjadřovat jako hluboký smysl, pokud citlivě odmítneme původ, společný základ. Rozumné množství je v poměru kvalita sladkou jak šíkovia. Mohu být tak abstraktní, že svou fyzickou přítomnost ztvárním i jinak a tuhorou?

(za touhu po přítomnosti a věrnosti)

Galerie Godot existuje od 1999. Proto jsme se rozhodli, že z výběru jednoho z nejdůležitějších umělců galerie vybereme 19 dílo z posledních 19 let. Tato díla si můžete nyní prohlédnout.

Lekce 80×120, uhlík, papír, 2001

Když byl mladý, učil se fotografii. Vedle výtvarného umění se věnuje filmu, literatuře a hudbě. Založil vánoční studio Vajda Lajos v Szentendre, a z 1980 do 1986 byl členem hudebního sboru A.E. biznity. Vytvořil náhradní skupinu Inkaszámtan (1983), s přáteli založil hudební akční výstavu New Modern Akrobatika _1985–1992 a hudební skupinu Batu Kármen. Výtvarné umění se studuje od 17 let. V polovině 60 let v Kecskeméti spolu s Istvánem Zámbó vytvořili klub, kde uspořádávali výstavy, literární večery, beatové koncerty a na nich se často podíleli i sami. Přitom se narodil nápad na venkovní výstavy v Szentendre od 1968 do 1977. V brzkých letech v Kecskeméti měl velký vliv maltérie és Tolčka, Tolóša. Od začátku 70 let pravidelně vystavuje. Rozšířil své představy o moderním umění experimentováním s neochotnými uměleckými vyjádřeními. Používá techniky collage, kreslí, maluje, aplikuje fotky, vytváří videofilmy a také píše poetickou tvorbu. V jeho díle se úzce ažehle propojuje výtvarné umění, poezie, hudba a každá forma kreativity. V počáteční, experimentální fázi se stal nejvýznamnějším znakem jeho tvorby svoboda, přirozenost a spontánnost. V obrazové fantazii a v nápadech je tak bohatý, že je nemožné ho rozdělit do odlišných období; nejvýše se můžeme o určitých cyklech hovořit technicky (sérii Fine, identické bytosti, různé smutky). Typickým představitelem východoevropského undergroundové avantgardy, usiluje o zdůvodnění, kvalitu a formu, kterou přizpůsobuje tvorbě nového typu uměleckého objektu. Často pracuje ve zjednodušeném neoprimitivním stylu, ale v osobních experimentech, které překračují tradiční žánrové rámce, jsou patrné i písně, hrubé maso- kompozice, happeningy, performance, ready-made, objekty a environmenty. V jeho stylu se často míchá přímo přístup pop artu s graffiti, který se vyznačuje výraznými sexuálními symboly. V maďarském umění přináší neuvěřitelnou upřímnost a předkládá nejsvětelnější věci, které představují nejreálnější východoevropské společnosti v rozmachu navzdory zpoždění. Úplně jasně postupnost „přírodní a zemědělská“ a „malá občanská“ svět – jedno pohromadě s vyprázdněným folklorem a starší moderností vytváří unikátní univerzum bohaté na asociace (domácí scénické, Mezinárodní hlapí). Namísto vytváření jedinečné tvorby je zaměřuje na ukázání náhodné sily věcí. V zaprášeném suburbanovském prostředí v banálních věcech domního života, zvířatech, kuchyni, plachtě okap, chladně tečoucí neonové trubce, poškozené fólii a nově se vynořujícím, lesklým aluminium bude idlené vodní kbelíky a tak eklekticky souhrnných zbytků hledá starodávné archaické hodnoty. V posledním světě pro potravinové kulturopy mýtické asociace, vytváří rituaální veřejné scénář, který se vypadá jako reálný. V jeho umění se jím podobné a protině zdar vybírá. Kombinace symbolů a banalitních prvků, zanedbání nebýžlivost a nejasne končící a jarně nakažná pestravou a přívětivou formulací, vnímá umělec. Od dadaistických projevů, od Tristana Tzara a Marcel Zamspces-n stejný neprovozuje, místo toho, když je roztříštěný, nechciživ důstojně záhadné dimenze, se přispívá na jejich synové. – artportal.hu

Obrázek (örnárckép) spatulálne 60×50, akryl, plátno, dřevo, 2015

www.offjövő.hu

70 × 100, olej, plátno 1999