Bukta Imre, Bukta Imre 2012

Galerie Godot Vás zvátí na výstavu Bukta Imre. Výstava se nachází v období od 2012 října 30 do prosince 8 v otevírací době galerie: ze středy do pátku od 9 do 14 hodin, v sobotu od 10 do 13 hodin. Zavřeno v pondělí, neděli a na svátcích.

Bukta Imre 2005 už je umělcem v Galerii Godot a od té doby každé dva roky uvádí v naší galerii aktuální, nejnovější díla. Datum následující výstavy by mělo být 2013, ale toto jsme již dopředu naplánovali. Důvodem je to, že Műcsarnok od listopadu po dobu tří měsíců bude na celé ploše pořádat výstavu pro umělce. Proto jsme se rozhodli tuto mimořádnou prezentaci věnovat v letošním roce 60 let věnovanému tomuto tvůrci. Na výstavě představíme subjektivní výběr z jeho posledních deseti letních obrazů, papírových prací a fotografií.

samoobraz

rézová deska, akvarel, pastel, inkoust, papier a dřevěná deska, 2012

Bukta Imre je jedním z nejvíce původních tvůrců současného maďarského obrazného umění: grafik, malíř, performer, sochař, fotograf a učitel. Jeho kariéra začala jako autodidaktický umělec v letech 1970. Jeho umění je silně spleteno s životním stylem a kulturou Maďalců žijících na venkově a pracujících v zemědělství. Jeho témata od počátků představují věci, místa a postavy každodenní pracovněnabytého života, které zobrazuje pomocí nejrůznějších nástrojů: pro své obrazy volně využívá jakýkoliv přirozený materiál, který se zmocní (srst, dřevo, kukuřice, dlaždice, svícenky, atd.), a tyto sestavuje v stylu assemblage. V objektch, instalacích a performancích umisťuje prvotní zemědělské nástroje a materiály, které jsou běžnou částí venkovského materiálního kultury, jako by se vzájemně doplňovaly, nebo z nich vytváří jedinečné mechanické a vizuální struktury. Jeho portréty a kompozice lze chápat jako zvláštní sociologické studie, nicméně na rozdíl od vnějšího a vzdáleného analytického pohledu Bukta vidí a ukazuje tento zvláštní, sladkokyselý, zatížený světa z vnitřního pohledu. Jeho pohled je čas od času ironický, jinak melancholický, někdy (sociální) kritický nebo výmluvný, ale vždy přistupuje k subjektům s výjimečnou empatií.

Skena z dvoře

olej, plátno, 2009

Jeho umění po čtyři desetiletí obklopuje neustálá uznání, je přítomno v mnoha domácích i zahraničních sbírkách a ve své osobní sbírce, dvakrát představoval naši zemi na jedné z největších mezinárodních soutěží, Velvetské bienále ( 1988, 1999 ), tři knihy se o něm vydaly ( Új Művészet Kiadó 1998, A38 Kht 2006, MODEM 2008 ), lektoruje na Egri Eszterházy Károly vysoké škole a na Vysoké škole výtvarných umění.

Plovoucí krav

soustředěná stříbrná tisk, 2003

Po přestěhování zpět do rodné vesnice, Mezőszemerého, v roce 1998 se jeho zájem postupně odvíjel k malbě. V těchto dílech lze pozorovat druh stylového klasizování: témata se stále více blíží tradičním malebním tvorům, jako je portré, krajinomalba, životní obraz, interiérový motiv či červená náklada. Motivy „buktání“ (pocestování, ozdobování, vzory pavučin, tm).

2011 přijadily veřejnost rozsáhlá, papírová díla, která spojují  „vlákonící“ plochy z 80 let s  náročnějšími povrchovými úpravami z 90 let. Jeden příběh  místo těžkých olejů v převzetí světa pastýlek, ale Bukta se tak hojně zamlčuje v nástrojích – tus, grafit, tempera, akvarel, střelný uhlí –, že díla z daleka vypadají jako koláže nebo vzpomínají na světy aplikací, které dříve používal. S touto sérií  umělec dále staví původně konkretě vů ihn střezečné realismu  izokon, tento  včetně  fyzického východu přes a  soutěžící, zatímco  pro  jakýkoli  pohled . Nejenže  toho  koncepcí je  dána rozdělená cíle ji vytvořit, že, v  tvrdé  životně pole  stránky  بعض.

Róza a Lőrinc

olej, plátno, 2009