Nagy Gábor György

Godot Galerisi sizi çok içtenlikle davet ediyor.

Nagy Gábor György PIN 1966

cím başlıklı serginin açılış töreni 2006. Kasım 2-de 20 saatte.

İványi Bianca sergiyi açıyor.

Sanat türlerinin, medyanın ve geneliyle bütünleşen şeffaflığının, fonksiyonlarının sürekli geçişinin grafik alanında özellikle belirgin olduğunu görüyoruz. Orijinal anlamda hâlâ el tekniklerine dayanan bir tür, teknik medyalarla oluşan, fotoğraf, bilgisayar baskısı, baskı, elektrografik gibi görüntülerin içine alıcı oldu. Ve tek bir sanatçı bile, manuel ve teknik medya sunduğu fırsatlar arasında ileri geri hareketi fark ediliyor. Büyük Gábor György’nin eğitimini ve görüşümüze göre bakıldığında geleneksel bir anlamda resimleyici bakış açısına sahip bir sanatçı olduğunu söyleyebilirim; ancak pratiği, grafiksel ifade biçimleri çoğu zaman ona daha yakın geliyor. (Yüksek lisansını da grafik alanından aldı.) Bu iki yönlülük, burada sunulan iki serideki eserlerini de tamamıyla belirliyor. Bu görüş yaklaşımının, resmin tarihsel bir avantajı olduğunun ve bu sayede biçemin, estetik (herhangi bir işaretli kalite) yanı sıra fotoğrafa göre daha güçlü bir sembolik yüklü olması özelliğini paylaştığının bilincinde olması gerektiğini varsayar. Bu çizgi, daha sonra bilgisayarlar yardımıyla oluşturulan fotoğraflara taşınıyor ve nihai eserin izlenimi, bir tabloya benzemeye başlıyor.

Görüntüler, dünya ile insan arasında aracılık eder. İnsan *ek‑sistemli* bir bireydir; yani dünyaya doğrudan erişimi yoktur ve bu yüzden görüntüler gösterilmelidir. Ama görüntüler, böylece dünya ile insanı birbirine yerleştirir. Burada esas olarak *unutmadan* bahsedebiliriz. İnsan, görüntüleri yaratanların varlığını hafızasından çıkardığını unutmuş, onların yardımıyla dünyaya yön bulduğunu unutur. Ancak artık onları çözemiyor ve bu yüzden kendi görüntülerine bağımlı bir şekilde yaşıyor: hayal gücü halüsinasyona dönüşür. – William Flussar yazıyor, *Fotografin Felsefesi*nde. Nagy Gábor György eserlerinde, kendi çektiği fotoğrafları temel alanlarda, aslında unutmaktan ziyade hatırlamaktan söz ediliyor. Önceden görmediği görüntülere değil, ruh hallerine, duygulara ve atmosferlere hayırlılana bakıyor, onları gördüğümüzde hissettiğimiz şeylere bağlılık taşıyoruz. Bu etki mekanizması, fotoğrafik görüntülere gerçekliğin bir izimiz olarak basitçe bakma eğiliminde olduğumuzdan farklı olarak, teknik görüntünün kendisinin de özelleşmiş olabilir: bir *pencere* olarak algılamaktan ziyade, *sadece bir nüshanın* ötesine geçer. Flussar devam ediyor: “Teknik görüntünün *nesnelliği* bir yanılsamadır. Her görüntü gibi teknik görüntü de sadece sembolik değildir, aynı zamanda geleneksel görüntülere kıyasla çok daha soyut sembolik komplekleri gösterir.” Nagy Gábor György kasıtlı olarak öyle kitlelerden yaratır ki, izleyicide tek bir görüntünün değil, görüntünün kavramsal anlamının kalıcı olmasına izin verir. Bunun için gerçekliği biraz yeniden dizmek gerekir, böylece yalnızca görseli aşar ve algıyı hem kendi kendine hem de izleme zamanının *dönüştürülmesiyle* tamamlamak mümkün olur. Flussar’ın “zaman dilimi” kavramını kullanarak, iki dizinin izlenme zaman aralığı “hızlı bir bakış” ya da sakin bir *özetleme* değil, “düşmekten kaçınma”dir. Bu “düşmekten kaçınma” işi, Nagy Gábor György’nin kavrama sınırlarını taşıyan fotoğrafların subjektif vizyonlara dönüşmesini ister. MULADI BRIGITTA

Kasım 10'a kadar izlencebilir, salıdan perteki 10 ile 18 arasında, cumartesi günleri ise 10 ile 13 saatleri arasında.