Nagy Gábor György

Galeria Godot vă invită cu multă dragoste.

Nagy Gábor György PIN 1966

la deschiderea expoziției numită 2006 pe 2 noiembrie la 20 ore.

Expositionul este deschis de Iványi Bianca.

Transparența și îmbinarea formatelor și mediilor se evidențiază în arta grafică. Inițial, aceste forme, bazate în sine pe tehnici manuale, au acceptat imaginile create de mediile tehnice: fotografie, printuri pe calculator, talauzat, electrografa, și deja la unii artiști se observă un mers și întoarcere între posibilitățile mediilor manuale și cele tehnice. Gábor György, după forma sa de elitești și, în opinia mea, viziunea sa, este un artist cu o perspectivă pictură în sens tradițional, dar în practică se apropie mai mult de expresiile și formatele grafice. (Și a obținut și masterat în grafică.) Această ambiguitate îl caracterizează pe tot parcursul activității sale, așa cum se vede în cele două serii prezentate aici. Această abordare presupune recunoașterea faptului că pictura are un avantaj istoric și îi conferă formei nu doar o calitate estetică (câtoră iră), ci și o semnificație simbolică mai puternică decât fotografia. Această legătură este transpusă apoi în fotografiile modificate computerizat, iar privirea asupra creației realizate devine similară cu cea a unui tablou.

„Imaginile transmit între lume și om. Omul se „există”, adică lumea nu este accesibilă direct pentru el, de aceea trebuie să fie reprezentate prin imagini. Dar imaginile, prin urmare, leagă lumea și omul. Aici se poate vorbi în esență despre „uitare”. Omul uită că a existat cineva care a creat acele imagini pentru ca, prin ajutorul lor, să poată să se orienteze în lume. Dar nu mai poate să le decripteze și, din această cauză, trăiește în dependență de propriile imagini: imaginația a intrat în halucinație.” – scrie Vilém Flusser în „Filozofia fotografiei”. Când vorbim de operele lui Nagy Gábor György, în care baza este propria fotografie, este vorba nu de uitare ci de amintire. Dar nu este spre tăi literatura, ci spre stări interioare, dispoziții, emoții pe care le percepem când observăm imaginile. Acest mecanism poate fi specific chiar şi imaginii tehnice, pentru că suntem înclinaţi să tratăm fotografiile ca simple „semne ale realităţii”, ca „ferestre”. Pe de altă parte, Flusser continuă: „„obiectivitatea” imaginii tehnice este o iluzie. Pentru că, ca orice imagine, imaginea tehnică nu este doar simbolică, ci prezintă și un complex simbolic mult mai abstracţional decât imaginile tradiţionale.” Nagy Gábor György îşi aranjează intenţionat picturile în serie, astfel încât să nu rămână în privitor un singur cadru, ci semnificaţia conceptică. Pentru aceasta, desigur, trebuie să se rozaglotească puţin realitatea, pentru a exprima mai mult decât o simplă apariţie. şi pentru a aduce completa suferința nu doar în „aranjarea” propriului spectacol, ci şi în împinsul timpul uitării. „Într-un interval de timp în care se răspunde la fiecare serie, nu a unei fotografii rapide, nu a unei détente, ci a cunoștinței.” Această „cunoaștere” ale înlănțuie iânica o poate face să vrea să zicem în joc de imagini fără corp, ca Nagy Gábor György, parelei realității sens prea toatăl a feluri fiecărui fotografiale de îndată a lăsat să se folosesción.” MULADI BRIGITTA

Vizibil până în noiembrie 10, de marţi până vineri 10 și 18, în zilele de sâmbătă între orele 10 și 13.