El Kazovszkij

El Kazovszkij med en bronzplumb bob – en gammel afmærkningsværktøj fra Rom‑området, 1996

Et testet uværdig ubrydelig beklædning.

hvis der ikke er noget, står der ikke én af dine ord:

se-hus-se-szellem kreatur,

og ubeskyttet, forladt.

(El Kazovszkij: A dolgok rendje)

Åbning: 2025. september 10-en kl. 20

Åbner: Gergye Krisztián: Hattyú – dans-performance

Kurator: Kozák Gábor

El Kazovszkij (1948-2008) var samtidig maler, scenograf og kostümdesigner, digter og performer, som

kétezres évek végén hátrahagyott életműve korszakának legkimagaslóbb figuratív képzőművészeinek egyikévé emelt. Noha az irodalom állt hozzá a legközelebb – saját szavaival élve „az ereiben is nyelv folyt” –, egymástól gyökeresen eltérő műfajokból és esztétikai minőségekből felépülő hagyatéka nyomán egy olyan megkerülhetetlen interdiszciplináris művész alkotói intenzitása ismerhető meg, amelyet a legkülönfélébb művészeti ágakban tevékenykedő kortársai részéről is egyöntetű elismerés és konszenzus övez.

Den posthumige udstilling, der fandt sted i Magyar Nemzeti Galeri i 2015-2016-.

Overlevelsets skygge med en 30.000 besøgendhed var en af de mest populære uafhængige udstillinger.

El Kazovszkij Táncosnør med to ledsagere II., 1982

Hans skabende karriere, der startede i slutningen af 70-erne, begyndte med Dzsan‑panoptikums performanceserier, hvor både den klassiske syn på maleri og skulptur samt den performative fremførelsestil samtidig foretog sig: et sammenkobling af musik, tekst og bevægelse (dans, pantomime). Nedsat i denne retning blev surrealistiske kompositioner, der mindede om scenografier og performance‑rum, fyldt med de typer engle, Venus, balleriner, heste, parker og mumie-lignende figurer, der karakteriserer ham. Først og fremmest blev den klassiske mytologi fokuseret, hvor hans billeder vendte tilbage til det personlige forhold til døden, ønsket og den dagligdags livs uforenelighed, sårbarheden og den generelle undertrykthed, som blev til tilbagevendende temaer, der definerede og fulgte ham hele livet. Fra 80-erne fremkommer hundesymboler som et permanent motiv i hans malerier, der som sjælsymbol eller formet samvittighed både bærer metaforen for tragisk skæbne og symbolikken for overlevelse.

El Kazovszkij: Ørkensandskulptur II., 1985

El Kazovszkij levde som transkønnet med den moderne udtryk, selv om han ikke praktisk set gennemførte det.

For hende var spørgsmål om kønidentiteten den mest indflydelsesrige og afgørende faktor i hendes liv, som ikke blot var intimitetsområdet, men også udgangspunktet for selvidentifikation – og dermed også en af kunstværkets hovedkanaler. Fluiditet, dynamikken i skiftende kønsroller og den medfølgende krops- og åndesvigt, som vever sig igennem den – ledsaget af afvisningen af binære kategorier – var hele tiden rettet mod søgen efter identifikation. Måske er det en af de mest vægtige beviser på dette en af kunstnerens 2005-interviews med Váradi Júlia: “Det var ikke mig selv, der talte imod verden, men vi talte imod hinanden.”

Gennem sin tilstand fri for udsmykning, sin rå samlede kunstforståelse og sin sproglige radikalitet.

Det var en enestående autencitet, de kunne tale til folks dybeste ønsker, undertrykte følelser og frygt. Hans arv gik ud over den traditionelle ikonografi af kroppe og den intensive dramatisering af de progressive og erotiske roller, der blev tildelt dem, og påpegede også køn.

for stereotypiernes trivielle karakter, samt den uundværlige selvvurdering og uberørlige selvbevidsthed frem for alt, som er de mindste byggesten i sjælen for en kunstner eller en kommende kunstner.

Udstillingen består af en samling af værker, hvor størstedelen af samlerne havde en personlig, venlig relation til kunstneren. Vi søgte at overkomme den spænding, der findes mellem kunstnerens enorme livswerk og Godot Galerie's ydmyge lokaler, ved at trække på det bredeste spektrum af hans værker – både tidsmæssigt og genremæssigt. Fra collegeårene er der træbrud og collage, tidlige lyriske værker, til 80-es, 90-es års fuldendelse, boxkunst, en installation der er blevet til et applikationsværk, to stykker fra Fríz I., som fyldte Karinthy Salon, og to stykker fra den oplæringsserie, der blev forberedt før kunstnerens død, Fríz II. Det særlige ved vores udstilling er, at alle værker er til salg. Udover El Kazovszkij's værker kan man i galleriet også finde kunstnerens tekster: vi har udvalgt udsagn fra de utallige interviews, der er afholdt med ham (1987-2008), hvor han blandt andet giver sin mening om de emner, som mange kender ham for, herunder konceptuel kunst, Sex Pistols, stilhed, livet efter døden og rejse.

Udstillingen kan besøges fra og med 15 til fredag i 10 og 14, lørdag mellem 10 og 13.

Godot Galleri

Bartók Béla út 11-13.